Декоративно-прикладное искусство: виды, примеры с фото и выбор творчества для ребенка

Уже в эпоху палеолита человек стремился сделать свою жизнь комфортнее, в т. ч. с помощью искусно сделанных предметов быта. Так зародилось декоративно-прикладное искусство (ДПИ) – вид творчества, совмещающий в себе эстетику и утилитарность. Первые произведения отличались простотой и незамысловатостью – расписная посуда, вышивка на одежде, разукрашенный кожаный пояс и т. д. ДПИ стало началом ряда народных промыслов, однако не утратило свое значение и в век развитых технологий. Ручная работа по-прежнему ценится очень высоко, а некоторые техники подвластны только руке мастера.

В чем отличия от изобразительного искусства

В чем отличия

Под изобразительным искусством чаще всего понимают живопись. Она не имеет практического значения и создается только с эстетической целью. Иногда к данному направлению причисляют скульптурные изображения, архитектуру.

Значение изобразительного искусства – выразить в образах философию своего времени. Примерами служат произведения античности, эпохи Возрождения, Средневековья. В каждом периоде мастера придавали значение индивидуальности мастера, его художественному воображению, ценности используемых материалов, технике исполнения.

ДПИ долгое время оставалось на уровне народного творчества, имея более низкий статус. Во второй половине XIX в. в Англии под руководством художников Морриса и Раскина зародилось движение, которое вылилось в пересмотр взглядов на декоративно-прикладное искусство и признание его произведений достойным высокого статуса. С 1911 г. на изделия ДПИ стал распространяться Закон об авторском праве.

Какую роль играет ДПИ

Какую роль играет

Декорирование предметов утвари и обихода, одежды, архитектуры помогает выражать культурный уровень общества, прививает его членам определенные ценности, отражает исторические события и т. д. Роль ДПИ всегда играла огромную роль в жизни любой нации, не исчезло его влияние и в современной жизни.

В старые времена

В старые времена
Культура Древнего Египта.

Самый яркий пример значения декоративно-прикладного искусства виден в культуре Древнего Египта. Это:

  • Пирамиды (для фараонов) и места усыпальниц (для знатных граждан), украшенные статуями и барельефами.
  • Церемониальная одежда для торжественных случаев.
  • Ювелирные украшения, амулеты, атрибуты царской и административной власти.
  • Предметы культа, жреческие одежды и украшения.
  • Посуда из глины, металла, фаянса, украшения и сувениры из камня и слоновой кости.

Многие разновидности предметов обихода, одежда, украшения были дополнены не только орнаментами и узорами, но и символическими изображениями: скарабей (жизненная сила), змея (власть), глаза уаджета (воскресение после смерти).

Символическими считались и основные цвета спектра: черный (подземный мир), белый (чистота), красный (опасные силы), синий (жизнь и возрождение), зеленый (рост), желтый (солнце и вечность).

В других культурах значения цветов и символов отличались, однако всегда в ритуальных и праздничных одеждах, украшениях, предметах быта присутствовали национальные орнаменты и фигуры, зачастую играющие роль оберегов.

Вероника Соколова
Вероника Соколова
Художник, дизайнер
Задать вопрос
Вопрос эксперту
Какие символы были в ДПИ древней Руси?
Вероника Соколова
Традиционно обереги и символы вплетали в узоры при вышивке одежды, украшении посуды, в упряжи для лошадей, на воинские доспехи. Волнистые линии – вода, ромб или квадрат с точками – засеянное поле, треугольник – доброжелательность, спираль – мудрость и т. д.

В современности

Современное декоративно-прикладное искусство в большей степени утратило свое символическое значение и вернулось к первоначальной функции – украшению быта. Техническая революция в 20 в. выдвинула на первый план формально-техническую сторону при создании вещей, снизив роль индивидуального декорирования.

Только благодаря сохранению народных промыслов и усилиям отдельных художников роль ДПИ в поиске новых выразительных форм предметов по-прежнему остается высокой. Декоративно-прикладное искусство современности выполняет несколько функций:

  • познавательную – знакомит с новыми видами деятельности;
  • эстетическую – формирует вкусовые предпочтения;
  • образовательно-просветительскую – рассказывает об исторических событиях;
  • утилитарную – создает практичные и полезные предметы;
  • патриотическую – сохраняет национальные традиции и формы;
  • обрядовую – прежде всего для предметов культа.
В современности

Массовый выпуск товаров, постановка достижений НТР на службу промышленности, дизайнерское проектирование сделали доступными красивые и дешевые вещи буквально для каждого. Тем выше ценится ручная работа, а предметы лучших мастеров пользуются популярностью и спросом во всем мире.

Вероника Соколова
Вероника Соколова
Художник, дизайнер
Задать вопрос
Вопрос эксперту
Какие самые известные русские народные промыслы?
Вероника Соколова
Примерами могут служить хохломская и гжельская роспись, дымковская и филимоновская игрушка, вологодское кружево, тульский пряник, оренбургский пуховый платок.

Как развивалось декоративно-прикладное искусство

Самые первые мастера-ремесленники стремились в первую очередь создать практичные и полезные предметы. Однако тяга человека к прекрасному неизменно подталкивала их украшать свои работы и искать более выразительные формы. Вдохновение и образы мастерам подсказывала природа и окружающая среда. Именно поэтому природные простые мотивы – основная тема декорирования в древние времена.

Как развивалось
Ковры из восточных стран.

С расслоением общества на классы больше внимания уделяется материалам, их качеству, цене, виду. Украшения для верхушки духовенства и власти изготавливались из золота, средний класс предпочитал изделия из серебра. Для рядовых воинов доступно было лишь простое оружие, военачальники предпочитали не только богатую чеканку, но и украшения драгоценными камнями. Такое разделение было актуальным для одежды, посуды, мебели и т. д.

Современное ДПИ учитывает не только народные традиции, но и веяния моды, что помогает поддерживать спрос на работы мастеров и не дает угаснуть интересу к народному творчеству. Наиболее востребованными и известными разновидностями ДПИ в мире являются:

  • дамасская сталь и кубачинское серебро;
  • ковры из восточных стран;
  • африканские ритуальные маски;
  • янтарные изделия из Прибалтики;
  • китайские, японские, корейские фарфор и расписные ткани.

Каждое поколение мастеров привносит свой вклад в развитие ДПИ, добавляя традиции, формы, приемы к уже известным. Одни виды творчества отмирают, другие появляются – декоративно-прикладное искусство постоянно развивается и совершенствуется.

Виды ДПИ

Все предметы ДПИ классифицируются по нескольким признакам:

  • назначение: утилитарные (посуда, мебель и др.), декоративные (ткани, ковры, украшения), сувенирные (значки, барельефы, брелоки, медали);
  • способ изготовления: чеканные, кованые, литые, столярные, вышитые, штампованные, лепные и т. д.;
  • художественное оформление: с резьбой, тиснением, филигранью, росписью, инкрустацией и др.;
  • тематика: сказки и былины, исторические события, орнаменты, растительный и животный мир;
  • материал: дерево, камень, кожа, кость, пряжа и нити, меха, пластмасса, металл, стекло, керамика, папье-маше.

Однако чаще всего разделение направлений ДПИ происходит по названию народного промысла, поскольку каждому из них присущи свои техники изготовления, отделки, материалы, цветовая гамма.

Шитье и вышивание

Шитье и вышивание

Шитье как пример народного творчества появилось с чисто утилитарной целью: человеку нужна одежда. Позже ее стали украшать различными узорами, появилось лоскутное шитье, а для забавы детей были придуманы первые куклы.

Создание кукол

Создание кукол

Вначале куклы на Руси делали как обереги: детали не резали и сшивали, а связывали или приматывали. Для этого использовали старую одежду, солому, золу и другие натуральные материалы. Лучшим оберегом для ребенка считалась кукла из одежды матери. С различными целями создавали:

  • Крупеничку (символ плодородия);
  • Кубышку-травницу (для здоровья);
  • Подорожницу (для счастливого путешествия);
  • Веснянку (приветствие весны);
  • Десятиручку (помощь в делах) и др.

Помимо обережных, были еще куклы игровые и обрядовые. Многие куклы-талисманы хранились в семье поколениями. В современном мире куклы создаются как игрушки, иногда – как сувениры. Ребенку такие игрушки помогают лучше узнавать и осмысливать окружающий мир, поскольку, играя с ними, он имитирует поведение взрослых.

Пэчворк

Пэчворк
Стеганое одеяло.

Лоскутное шитье – яркий пример ДПИ на Древней Руси, который использовался при создании стеганых одеял. Для верха (иногда и для подкладки) брали пестрые разноцветные кусочки ткани и сшивали их в бессистемном порядке. С развитием мануфактур и машинного производства такое искусство утратило свое утилитарное значение.

И только 2-3 десятилетия назад лоскутное шитье вернулось и стало популярным под названием «пэчворк» (англ.), но немного в другом виде. Теперь лоскутки подбирают по цвету, форме и фактуре, создавая настоящие художественные произведения. А техника с одеял перешла на другие предметы: ковры, дорожки, занавески, сумки и даже одежду.

Вышивка

Вышивка

Вышивка как разновидность народного творчества развивалась с незапамятных времен: первые украшенные одежды были именно вышитыми. Для этого использовались не только иглы, но и крючки, а позже стали применяться вышивальные машины. Материалом служили различные нити (шелковые, льняные, шерстяные и т. д.), для украшения брали бисер, блестки жемчуг, иногда – драгоценные камни и даже монеты.

Техника совершенствовалась со временем: помимо обычных плоских изображений, появились аппликации, кружевные и выпуклые картинки. Обычную вышивку делали с помощью специальных швов: гладь, крестик, роспись, тамбур, набор. Более сложные способы – гипюр, мережка, настил, «перевить» и т. д.

Вязание

Вязание

Создавая из нитей петли с помощью различных инструментов (спиц, крючка, вилки), а петли нанизывая одна на другую, человек научился вязать не только одежду, но и красивые детали к ней (воротнички, сумочки и т. д.). Вязали буквально все:

  • носки и чулки;
  • перчатки;
  • шляпки;
  • жакеты и юбки;
  • шали и жилеты;
  • салфетки и скатерти;
  • занавески и покрывала.

Зародившись несколько тысячелетий назад, вязание уже давно вышло за рамки утилитарного назначения. Технику широко используют в промышленности при выпуске трикотажных изделий. Однако и ручной способ остается по-прежнему популярным, причем научиться такому несложному мастерству может буквально каждый.

Вологодское кружево

Вологодское кружево

Один из видов народного творчества, переросший с середины 19 в. в популярный народный промысел. Мастерицы создают из искусно выложенной и соединенной нитями тесьмы ажурный узор. Для этого используются специальные булавки, которыми на сколке (плотная бумага с рисунком) отмечают линии и точки рисунка. Намотанные на коклюшки нити перекрещивают по определенной технике (плетут), создавая уже нитками нужный выведенный на рисунке узор.

Вологодское кружево широко известно как в РФ, так и за рубежом. Лучшие работы мастериц отмечены наградами международных выставок. С 2010 г. открыт Музей кружева в Вологде, а при нем – салон-магазин, выставочные залы, кружевное кафе, учебный класс-студия для желающих обучиться искусству кружевоплетения.

Плетение и макраме

Плетение
Плетение.

Плетение – еще один древнейший вид ДПИ, зародившийся еще в палеолите. Первые изделия в такой технике – это укрытия от непогоды. Позже способ создания предметов стал использоваться при изготовлении:

  • посуды;
  • корзин;
  • коробов;
  • сумок;
  • рыболовных сетей и т. д.

Вначале изделия делали из тонких ветвей и прочных трав, позже – из веревок (льняных, пеньковых, бумажных), тесьмы, проволоки, лески.

Популярность в современном мире приобрела техника макраме – создание декоративных украшений и предметов быта (занавесок, кашпо, сумок) из толстых нитей плетением узелков. Особенность макраме – каждый узел должен быть туго затянут.

Поделки из дерева

Поделки из дерева
Посуда из дерева.

Дерево для древних народов имело не просто утилитарное значение (топливо, стройматериал), но и почиталось как главный представитель природы и окружающего мира. Из дерева изготавливались посуда, мебель, сельхозинструменты, колеса, телеги. Широко применялся материал и для украшения одежды, создания бус и оберегов, деревянных тотемных фигурок, скульптур древних богов и икон.

Дерево не потеряло свою популярность и в век высоких технологий – ведь это самый экологичный, а при должной защите и долговечный, материал для отделки помещений, изготовления дверей и мебели, строительства домов и бань. По-прежнему деревянные украшения, сувениры, посуда пользуются высоким спросом, а мастера – уважением.

Бисероплетение и вышивки бисером

Бисероплетение

Бисер – небольшие объекты с отверстием посередине (бусинки, палочки и т. д), используемые для нанизывания на нитку, леску, проволоку с целью создания фигурок и узоров. Бисер всегда делали из стекла, сейчас доступны и пластмассовые бусины. Разновидностей материала множество:

  • стеклярус;
  • парчовый;
  • перламутровый;
  • графитовый;
  • полосатый;
  • радужный;
  • с золотой нитью и т. д.

Бисер широко использовался для украшения одежды самых знатных особ – с помощью сложной вышивки (нашивка элементов на ткань). С удешевлением производства бисера он стал доступен буквально всем, однако по-прежнему считается одним из самых сложных и дорогостоящих разновидностей декора.

Роспись

Нанесение на поверхность изображений с целью декорирования использовалось в Древней Руси и во всем мире для украшения храмов, посуды, предметов быта. В России широко известны следующие виды росписи: гжель, городецкая, мезенская, петриковская, хохлома, жостовская.

Роспись
Жостовская роспись.

Жостовская роспись

Главный элемент – букет крупных и мелких цветов на черном фоне (иногда – красном, зеленом синем). Широко известны жостовские подносы, но способ декорирования использовался и для росписи самоваров, сундуков, прялок, берестяных туесков.

Хохлома

Для этого вида творчества характерны яркие сочные краски с обязательным присутствием золотого, четкими контурами и плавными линиями. В каждом рисунке присутствует лишь небольшое количество оттенков. Выполняется строго вручную и только по дереву.

Декупаж

Декупаж
Декупаж шкатулки.

Декупаж – это декорирование с помощью изображений, вырезанных из бумаги, холста, ткани, и наклеенных на поверхность предметов. Для создания картинок пользуются и объемными элементами: бусинами, ракушками, яичной скорлупой, камешками.

Декорируют мебель, посуду, шкатулки, бижутерию и т. д. Наклеенные изображения покрывают несколькими слоями лака для закрепления и создания эффекта единства поверхности.

Ювелирное искусство

Ювелирное искусство
Фаберже.

Самые известные и дорогие ювелирные шедевры созданы мастерами Фаберже, Тиффани, Сваровски, Картье. Изделия изготавливаются из драгоценных (золото, серебро, платина) и цветных металлов. Отделочные материалы – слоновая кость, драгоценные камни, стекло, перламутр. Помимо украшений, ювелиры декорируют:

  • холодное и огнестрельное оружие;
  • предметы культа: оклады икон и книг, кресты, дароносицы, лампады;
  • бытовые предметы: посуду, оклады книг, часы, шкатулки, футляры;
  • медали и ордена, памятные знаки.

Мастера используют в работе различные виды отделки: резьбу, гравировку, литье, чеканку, инкрустацию, шлифовку, полировку и т. д.

Инкрустация

Инкрустация

Эта разновидность ДПИ представляет собой украшение предметов плоскими вставками (из древесины, металла, стекла, керамики и т. д.) с различными способами закрепления на поверхности: механическая фиксация, наклеивание, обжигание.

Инкрустируют как предметы быта и декора, мебели, так и стены и потолки, полы и фасады зданий, музыкальные инструменты.

Художественная резьба

Данный вид народного творчества заключается в создании на поверхности основы (дерево, камень) различного рода изображений, орнаментов, объемных фигур с помощью острого инструмента.

художественная резьба
Резьба по дереву.

По дереву

Основные типы – сквозная, глухая (рельефная и плосковыемчатая), скульптурная. Яркий пример сквозной резьбы – кружевные наличники на окнах и крылечках деревянных построек.

Орнаментами украшались мебель, горизонтальные и вертикальные линии в помещениях (карнизы, окна, двери, лестницы и т. д.). Украшения могут быть раскрашенными или покрытыми лаком.

По камню

Камень долговечнее, хотя техника исполнения более сложная и трудоемкая, особенно для твердых пород (гранит, мрамор и др.). Поэтому резными архитектурными элементами украшали не только внутренние помещения, но и наружные части здания.

Скульптурные фигуры, выполненные древними мастерами, до сих пор удивляют современников своей красотой и гармонией пропорций.

Пирография

Пирография
Пирография по дереву.

Изображение наносится с помощью раскаленной иглы. Материалом основы может служить не только дерево, но и:

  • фанера;
  • картон;
  • бумага;
  • пробка;
  • ткань;
  • фетр;
  • кожа.

Однако наибольшее распространение получило выжигание по дереву. Современные мастера используют различные способы: с помощью специального электрического прибора, с применением газовой горелки или сильной линзы для фокусировки солнечных лучей.

Аппликация

Аппликация
Аппликация из картона и бумаги.

Декорирование различных материалов (ткань, картон, кожа, бумага) с помощью наклеенных элементов из того же материала называют аппликацией. По форме может быть объемной или плоской, по цвету однотонной или многоцветной, по тематике – предметной, сюжетной, декоративной.

Лепка

Лепка
Лепка из глины.

Для создания объемных изображений берут глину, воск, пластилин, гипс, тесто. Из-за относительной легкости обработки чаще всего эта разновидность ДПИ использовалась как материал для создания эскиза предмета или фигуры, которые позже будут выполнены из более твердых материалов.

Первая посуда, игрушки, украшения были выполнены именно способом лепки.

Валяние

Валяние

Техника предполагает создание изделий из шерсти способом сваливания (перемешивания волокон). Различают сухое (с помощью специальных игл) и мокрое (с применением специальных растворов) валяние.

Первый способ используют при создании игрушек, фигурок, бижутерии, нанесения рисунков на готовый войлок. Второй – для плоских изделий (одежда, панно и др.), обуви, шляп, домиков для кошек.

Ткачество

Ткачество

Одно из самых древних ремесел, зародившихся еще в палеолите. Из растительных волокон пряли нити, из которых затем методом плетения создавали разные утилитарные вещи: от тканей для пошива одежды до ковров и гобеленов.

С развитием и совершенствованием методик стали изготавливать не только простые, но и узорчатые полотна, даже с вытканными рисунками и картинами. Для ткачества использовали ручные станки, которые в настоящее время остались только в рамках сохранения народного промысла (исключение – страны Третьего мира).

Современные ткани, одежда, трикотаж изготавливаются исключительно механизированным способом, причем сырьем служат не только натуральные волокна (лен, шерсть, хлопок, шелк), но и искусственные – полиамидные (капрон), полиэфирные (лавсан), полиакрилонитрильные (акрил, нитрон), полиуретановые и т. д.

Ковка

Ковка
Художественная ковка балкона.

Художественная ковка – обработка металлов методом давления после их разогрева. Для украшения архитектурных объектов изготавливаются:

  • вывески;
  • козырьки;
  • флюгеры;
  • решетки;
  • ворота и калитки.

Методом художественной ковки могут быть сделаны лестницы и перила, подсвечники, люстры, кровати и столики. При изготовлении предметов основные инструменты: горн и наковальня, кувалда, клещи, молотки, зубила, бородки и т. д. В настоящее время ручная ковка сохранилась только как вид ДПИ и используется при создании изделий по индивидуальным заказам.

Витраж

Витраж

Зародившись в Египте и Сирии в 3-4 в. в. до н. э., искусство витража выросло из складывания кусочков цветного стекла. К 14-15 в. в. мастера уже создавали целые картины, которыми украшали храмы и богатые замки. Такие изображения были не только в окнах, но и в дверных полотнах, перегородках.

В настоящее время, в зависимости от техники изготовления, существуют следующие виды витражей: классический, расписной, комбинированный, пескоструйный, травленый, литой, спечной.

Мозаика

Мозаика
Мозаика в храме.

Мозаика – разновидность инкрустации, когда основу украшают кусочками другого или того же материала. На прочную основу наносится изображение, каждый элемент которого выкладывается кусочками мозаики определенного цвета с закреплением клеящим составом. Мозаичными элементами служат камень, керамика, металл, кусочки стекла.

Мозаикой украшали храмы и дворцы, дорожки, жилые и общественные помещения. Образцы знаменитых мозаичных панно из римской и греческой культур, эпохи расцвета Византии и христианства, из стран арабского региона находятся в самых крупных музеях мира.

Кожевенное ремесло

Кожевенное ремесло

Наравне с ткачеством техника обработки кож животных имела чисто утилитарное значение. Однако со временем превратилась в высоко востребованный промысел благодаря изготовлению обуви. Из кожи изготавливались также:

  • одежда;
  • шапки;
  • рукавицы и перчатки;
  • сумки, пояса, аксессуары;
  • воинские доспехи и конская упряжь.

Декоративно-прикладное значение этот вид ДПИ приобрел в век высоких технологий, когда утилитарные изделия выпускаются промышленностью. В настоящее время штучные изделия из натуральной кожи, изготовленные вручную, ценятся высоко из-за их экологичности, практичности и красоты.

Новые виды ДПИ

Новые виды ДПИ
Скрапбукинг.

Повышение уровня жизни и информационные технологии сделали доступными любые техники для каждого желающего. В путешествиях и через интернет (с помощью фото, видео, статей) люди знакомятся с новыми видами ДПИ, некоторые из них появились буквально в 21 веке:

  • скрапбукинг – украшение альбомов и книг, существующих в единственном экземпляре;
  • квиллинг – «бумагокручение» для оформления открыток или рамок;
  • оригами – создание фигурок из бумаги;
  • фредпоинт – выполнение изображений из мелких кусочков шерстяной нити;
  • фелтинг – создание картинок на войлоке из шерсти с помощью специальных игл.

Наряду с новыми видами ДПИ совершенствуются старые техники, позволяя открывать мастерам более широкие возможности для выражения своего видения современного мира.

Что выбрать для ребенка

В детских садах и школах преподаются основы самых несложных разновидностей ДПИ. Такие занятия не только развивают мелкую моторику, но и позволяют выявить склонности к художественному видению мира у детей.

Вышивание и вязание изделий

Вышивание и вязание

Существуют разработанные методики для обучения детей вышивке и вязанию уже в дошкольном возрасте 5-7 лет. Однако такие занятия скорее должны проводиться индивидуально из-за возраста ребенка и для устранения рисков при обращении с инструментами.

В младшем школьном возрасте обучение может проводиться уже факультативно или даже в рамках школьной программы на уроках рукоделия. Помимо развития мелкой моторики, изучение техник поможет ребенку развить глазомер и эстетический вкус.

Выжигание по дереву и ткани

Выжигание

Если вышивкой и вязанием больше увлекаются девочки, то выжигание – почти всегда выбор мальчиков. В кружках дети изучают технологию работы прибора по выжиганию, знакомятся со способами нанесения и получения изображений, их тонированию и раскрашиванию, покрытию лаком.

Кроме развития художественного вкуса и создания красивых полезных вещей, дети учатся ответственно относиться к своим действиям, соблюдать осторожность при контакте с электрическим аппаратом.

Бисероплетение и макраме

Бисероплетение (2)

Как никакие другие, эти два вида творчества развивают мелкую моторику ребенка. Это помогает ему быстро повышать не только физический, но и умственный уровень: внимательность, память, скорость мыслительного процесса.

Создание красивых и практичных предметов развивает эстетический вкус, прививает любовь к прекрасному, формирует чувство уверенности в своих силах. Такие навыки помогут не только сформировать твердый характер, но и могут стать источником постоянного дохода.

Аппликации

Аппликации

Наклеивание фрагментов цветной бумаги на основу с целью получения картинки – один из самых простых видов прикладного творчества, доступный детям уже в средней группе. Именно с таких занятий начинается воспитание художественного вкуса, развивается способность к гармонизации цвета и формы.

В рамках программы обучение проходят все дети, поскольку изучение техники позволяет ребенку развить сосредоточенность, выдержку, настойчивость, самостоятельность, аккуратность. Все эти навыки помогут в дальнейшем стать малышу полезным и самодостаточным членом общества.

Лепка из глины

Лепка из глины

Еще В. А. Сухомлинский писал, что творческие способности детей – «на кончиках их пальцев». Воспитывая уверенность и изобретательность рук ребенка, техника лепки устанавливает и укрепляет взаимодействие малыша с внешним миром, ускоряет его умственное развитие. Именно поэтому лепка из пластилина проводится даже для самых маленьких.

Тем, кто чувствует влечение к этому виду творчества, доступны кружки уже с применением более профессиональных материалов (например, глины). Для самых способных и увлеченных есть специальные школы мастерства и обучающие классы, масса материалов в интернете.

Оцените статью
Добавить комментарий

Какие символы были в ДПИ древней Руси?
Традиционно обереги и символы вплетали в узоры при вышивке одежды, украшении посуды, в упряжи для лошадей, на воинские доспехи. Волнистые линии – вода, ромб или квадрат с точками – засеянное поле, треугольник – доброжелательность, спираль – мудрость и т. д.
Какие самые известные русские народные промыслы?
Примерами могут служить хохломская и гжельская роспись, дымковская и филимоновская игрушка, вологодское кружево, тульский пряник, оренбургский пуховый платок.
Adblock
detector